La Ciudad de México suele ser señalada por “centralizar el arte”, pero prefiero usar el término focalizar, ya que este implica dirigir la atención y los esfuerzos hacia un punto específico, no solo reunirlos. Sobre esta mesa (la CDMX) se implementan las reglas globales del arte, matizadas por visiones locales, preguntas de la periferia, agentes artísticos —tanto mexicanos como extranjeros— que convergen desde diversas regiones para construir y redefinir la escena, nada cambia completamente, solo evoluciona.

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+ + Polvo metálico

En la década de los 2000, los millennials teníamos veinte años y éramos idealistas. Había una efervescencia por lo independiente (el indie en la música). Los artistas del norte del país sostenían un movimiento musical muy fuerte que se extendió hacia las artes visuales en la CDMX, impulsado por la llegada de personajes que se incorporaron a la comunidad artística: galeristas, coleccionistas, artistas y curadores.

Un ejemplo de ello es Daniela Elbahara, cofundadora de la galería Yautepec, quien apostó por exhibir a artistas del norte, emergentes y extranjeros en un momento donde la presencia del "norte global" en la ciudad no era tan masiva. Esta visión se extendió a la Feria Material — cofundada junto a Brett Schulz (EUA) e Isa Castilla (Monterrey)—, plataforma clave para el arte emergente. Su galería actual mantiene esas mismas pautas, integrando su experiencia acumulada con un enfoque especializado en la pintura.

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Augusto González, empresario del León radicado en la CDMX, ejemplifica cómo un entorno propicio puede especializar la participación en el arte; en su caso, el vínculo con un amigo artista y con otros coleccionistas lo llevó a iniciar su propio acervo. Fiel al espíritu millenial, el 70% de la obra que ha adquirido pertenece a artistas emergentes y de mediana trayectoria. No obstante, Augusto recalca un punto fundamental: la importancia de apoyar a artistas que aún no cuentan con representación de una galería. Sin este tipo de respaldo y confianza, desaparecería la mayoría de los artistas.

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+ - El Imán

Hugo Robledo, originario del Estado de México, confirma en esta entrevista que el arte es una carrera de gran incertidumbre en el que las galerías se vuelven el lugar de profesionalización donde aprender de los estándares (mercado y calidad). Reconoce que hay mucha competencia por la vasta producción artística en el país, y que son los propios colegas quienes ayudan a navegar y comprender el camino.

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Imagina esto:
1. En el centro hay una pirámide futurista, lo rodea un territorio árido delimitado en el fondo
por las montañas del Valle de México.
2. Son las siete de la noche, la luz azul violácea inunda un laberinto de muros y portales, en
el centro de ese paisaje arquitectónico hay un árbol grande y viejo. Es evidente que todo se
construyó alrededor de él.

La descripción de estas dos pinturas de Hugo Robledo -expuestas en la Galería Daniela Elbahara a principios de este año- nos recuerda que “el centro” puede ser simultáneamente polo positivo y negativo: un objeto en cautiverio y la energía que atrae las miradas. Al final, todo depende de quién observe.
 

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